Depuis sa création en 1972, le Festival d’automne bâtit sa réputation sur les audaces des artistes qu’il programme. Déconstruire l’existant, pulvériser le classicisme, inventer des modalités inédites d’adresse, de jeu, de mise en scène, révéler les coutures des projets, performer plutôt que jouer, installer plutôt que représenter : les mutations opèrent dans le fracas, ou alors elles s’exercent en douceur. C’est le cas cette année.
A la manœuvre d’évolutions plus que de tonitruantes révolutions, une génération de trentenaires et de quadragénaires : Gurshad Shaheman, Maxime Kurvers, Camille Dagen et Emilie Rousset. Leurs propositions prennent à rebours les codes habituels du spectaculaire. On ne verra pas sur leurs plateaux de grands et beaux décors. On ne découvrira pas davantage de comédiens en costumes d’époque se livrant à de lyriques incarnations. La croyance en des fictions lénifiantes est passée de mode et la mimêsis a vécu. Place à un réel repensé.
Cela commence par la refonte du lexique. ,affirme Gurshad Shaheman. ,insiste Camille Dagen,poursuit Maxime Kurvers.,conclut Emilie Rousset, qui reprend et
Deux projets en marge des conventions : le premier (consacré à la lutte des femmes pour le droit à l’avortement) mise sur le libre arbitre du public, qui déambule à son gré dans une installation d’écrans vidéo ; le second associe théâtre et cinéma pour une plongée dans les rituels liés à la mort. Raison pour laquelle Emilie Rousset suggère, plus qu’elle n’assène, et n’occulte pas les artifices employés.
L’ici et maintenant du théâtre
Pourquoi piéger les gens dans de fausses illusions, alors que l’ici et maintenant du théâtre est passionnant à décrypter ? , assure Camille Dagen, dont le spectacle,, traverse les récits de Simone de Beauvoir(, ,)en évitant l’écueil du biopic. Pas de saga existentialiste sur le plateau. Pas de comédienne identifiée pour interpréter l’autrice du .
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