{"id":322530,"date":"2026-02-02T01:20:51","date_gmt":"2026-02-01T22:20:51","guid":{"rendered":"https:\/\/vof-news.eu\/sundance-corona-a-la-inquietante-y-perturbadora-josephine-la-violacion-desde-la-mirada-de-una-nina\/"},"modified":"2026-02-02T01:21:59","modified_gmt":"2026-02-01T22:21:59","slug":"sundance-corona-a-la-inquietante-y-perturbadora-josephine-la-violacion-desde-la-mirada-de-una-nina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/sundance-corona-a-la-inquietante-y-perturbadora-josephine-la-violacion-desde-la-mirada-de-una-nina\/","title":{"rendered":"Sundance corona a la inquietante y perturbadora ‘Josephine’, la violaci\u00f3n desde la mirada de una ni\u00f1a"},"content":{"rendered":"
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Probablemente, una de las mayores y m\u00e1s relevantes aspiraciones del cine no sea nada m\u00e1s que mirar desde la posici\u00f3n de otro; mirar en lugar de alguien completamente ajeno y, sin embargo, exactamente igual a nosotros; mirar de manera compartida. Este es el objetivo y el gran logro de <\/strong>Josephine<\/strong><\/i>, la segunda pel\u00edcula de la directora Beth de Ara\u00fajo que ya sorprendiera con su pol\u00e9mico y muy perturbador debut, <\/strong>El club del odio<\/strong><\/i> (disponible, por cierto, en Filmin). La cinta, de momento, ya se ha coronado con dos de los premios del Festival de Sundance, el del Jurado en ficci\u00f3n estadounidense y el del p\u00fablico, que en el certamen de Park City, al contrario que en los europeos, es especialmente relevante. Y lo que queda. Dentro de poco competir\u00e1 en la Berlinale y –Oscar y otros premios a un lado– ya se puede decir que, si el a\u00f1o cinematogr\u00e1fico esperaba su primer gran acontecimiento, ya lo tiene en la pel\u00edcula protagonizada por la ni\u00f1a de ocho a\u00f1os Mason Reeves secundada por un desmedido e in\u00e9dito Channing Tatum. <\/p>\n

Los primeros 15 minutos de la pel\u00edcula dan la pauta. Pocos arranques tan descomunales, perturbadores y precisos.<\/strong> Siempre desde la mirada de la cr\u00eda, pero sin dejarse seducir por el virtuosismo est\u00e9ril del plano subjetivo a machamartillo, la pel\u00edcula se empe\u00f1a en capturar la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida, confusi\u00f3n y dolor que provoca en su protagonista el ser testigo de un acto violento. De una violaci\u00f3n. Como cada domingo, padre e hija aprovechan las ma\u00f1anas para correr por el parque. En un momento dado, ella se despista, se pierde y sus ojos abiertos de par en par son arrasados para siempre. Lo que ve no tiene ni explicaci\u00f3n ni sentido ni siquiera palabras en su vocabulario a\u00fan por formar.<\/strong> Lo que ve apenas admite el privilegio, pues eso es, de la mirada. De repente, ella es testigo de cargo de un crimen que atraviesa el rigor del C\u00f3digo Penal para transformarse en simplemente un cataclismo que todo lo puede, que todo lo arrasa. Lo que sigue es la puntual cr\u00f3nica de un desastre que afecta a los cimientos mismos de un sociedad acosada por asuntos tales como la violencia, el machismo o la desprotecci\u00f3n de las v\u00edctimas. <\/p>\n

La pel\u00edcula, ya se ha dicho, se sit\u00faa del lado profundamente extra\u00f1ado y ajeno de su protagonista y, desde ah\u00ed, ofrece al espectador el raro honor de mirar y sufrir desde la posici\u00f3n del otro, desde alguien que fuimos alguna vez y, sin embargo, por simplemente estar en el lugar equivocado a la hora incorrecta, tan diferente. Beth de Ara\u00fajo, que, seg\u00fan lo declarado, sufri\u00f3 algo parecido en su infancia, compone una pel\u00edcula tan ajustada a razones y, si se quiere, coherente y hasta geom\u00e9trica como profundamente emotiva y, sobre todo, inquietante.<\/strong> El estado de incomprensi\u00f3n de la ni\u00f1a, forzada a atravesar terapias, interrogatorios y gestos incomprensibles de los adultos, es descrito con una frialdad que directamente abrasa. A su lado y a la alturo de los ojos, la directora entrega un retrato veraz y claro del shock de los padres, entre el estupor y la condescendencia, en el espacio intermedio que deja la violencia exageradamente alerta del padre (Tatum) y la desesperaci\u00f3n de la madre (Gemma Chan). Pese a alguna que otra nota desafinada (la secuencia fuera de registro de la familia asistiendo a un espect\u00e1culo de danza), Josephine se atreve a todo, incluso a un persistente delirio infantil entre la realidad y el sue\u00f1o (cree ver al agresor en todos los lados), y siempre se mantiene tensa y en el lugar correcto: en el sitio de la herida.<\/p>\n

Dos premios para Josephine y, desde ya, la pel\u00edcula de Sundance. Y lo que vendr\u00e1.<\/p>\n

Verg\u00fcenza y dinero<\/strong><\/h2>\n

El otro premio del jurado en el apartado de ficci\u00f3n, el internacional, fue para Shame and Money<\/i> (Verg\u00fcenza y dinero), del director Visar Morina. La propuesta del kosovar no es tan espectacular como la de Beth de Ara\u00fajo, pero, por qu\u00e9 no, igual de eficaz y estremecedora. <\/strong>Resumiendo mucho y de manera algo fr\u00edvola, se podr\u00eda decir que estamos ante una nueva versi\u00f3n e infinitamente m\u00e1s cruda de la celeb\u00e9rrima Par\u00e1sitos<\/i>, de Bong Joon-ho. La cinta cuenta la historia de una familia que, tras la traici\u00f3n de uno de sus integrantes (el hermano menor vende la propiedad familiar sin la aprobaci\u00f3n del resto), se ven obligados a huir del campo a la ciudad. Los que se van son el hermano mediano que se ocupaba de la explotaci\u00f3n ganadera ahora inexistente, su mujer, la abuela y sus tres hijas menores. All\u00ed, en la capital, les espera la caridad de otro familiar. Mientras encuentran trabajo en cualquier forma de explotaci\u00f3n m\u00e1s o menos reglada, vivir\u00e1n en la caseta del jard\u00edn de una lujosa mansi\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

De aqu\u00ed en adelante, Shame and Money<\/i> cumple de forma puntual con lo que promete su t\u00edtulo: una descripci\u00f3n en carne viva de la crueldad desvergonzada del capitalismo que nos hemos dado. Sin grandes manifiestos y sin los alardes de gran gui\u00f1ol del director coreano, la pel\u00edcula acierta a describir de manera tan afilada como cruda el deambular por la incertidumbre (y hasta la pobreza) de la familia y, apurando, de todos nosotros. El final doble muy cerca del g\u00e9nero de terror no hace m\u00e1s que dejar claro la punzante propuesta de la pel\u00edcula y, ya que estamos, el inmenso talento de un director que logra superar con mucha destreza de los c\u00f3digos del cine realista m\u00e1s rutinario. <\/strong>Y todo ello, desde una mirada desde la posici\u00f3n del otro.<\/p>\n\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Siempre desde la mirada de la cr\u00eda, pero sin dejarse seducir por el virtuosismo est\u00e9ril del plano subjetivo a machamartillo, la pel\u00edcula se empe\u00f1a en capturar la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida, confusi\u00f3n y dolor que provoca en su protagonista el ser testigo de un acto violento. De una violaci\u00f3n. Como cada domingo, padre e hija aprovechan las ma\u00f1anas para correr por el parque. En un momento dado, ella se despista, se pierde y sus ojos abiertos de par en par son arrasados para siempre. Lo que ve no tiene ni explicaci\u00f3n ni sentido ni siquiera palabras en su vocabulario a\u00fan por formar. Lo que ve apenas admite el privilegio, pues eso es, de la mirada. De repente, ella es testigo de cargo de un crimen que atraviesa el rigor del C\u00f3digo Penal para transformarse en simplemente un cataclismo que todo lo puede, que todo lo arrasa. Lo que sigue es la puntual cr\u00f3nica de un desastre que afecta a los cimientos mismos de un sociedad acosada por asuntos tales como la violencia, el machismo o la desprotecci\u00f3n de las v\u00edctimas. La pel\u00edcula, ya se ha dicho, se sit\u00faa del lado profundamente extra\u00f1ado y ajeno de su protagonista y, desde ah\u00ed, ofrece al espectador el raro honor de mirar y sufrir desde la posici\u00f3n del otro, desde alguien que fuimos alguna vez y, sin embargo, por simplemente estar en el lugar equivocado a la hora incorrecta, tan diferente. Beth de Ara\u00fajo, que, seg\u00fan lo declarado, sufri\u00f3 algo parecido en su infancia, compone una pel\u00edcula tan ajustada a razones y, si se quiere, coherente y hasta geom\u00e9trica como profundamente emotiva y, sobre todo, inquietante. El estado de incomprensi\u00f3n de la ni\u00f1a, forzada a atravesar terapias, interrogatorios y gestos incomprensibles de los adultos, es descrito con una frialdad que directamente abrasa. A su lado y a la alturo de los ojos, la directora entrega un retrato veraz y claro del shock de los padres, entre el estupor y la condescendencia, en el espacio intermedio que deja la violencia exageradamente alerta del padre (Tatum) y la desesperaci\u00f3n de la madre (Gemma Chan). Pese a alguna que otra nota desafinada (la secuencia fuera de registro de la familia asistiendo a un espect\u00e1culo de danza), Josephine se atreve a todo, incluso a un persistente delirio infantil entre la realidad y el sue\u00f1o (cree ver al agresor en todos los lados), y siempre se mantiene tensa y en el lugar correcto: en el sitio de la herida.Dos premios para Josephine y, desde ya, la pel\u00edcula de Sundance. Y lo que vendr\u00e1.Verg\u00fcenza y dineroEl otro premio del jurado en el apartado de ficci\u00f3n, el internacional, fue para Shame and Money (Verg\u00fcenza y dinero), del director Visar Morina. La propuesta del kosovar no es tan espectacular como la de Beth de Ara\u00fajo, pero, por qu\u00e9 no, igual de eficaz y estremecedora. Resumiendo mucho y de manera algo fr\u00edvola, se podr\u00eda decir que estamos ante una nueva versi\u00f3n e infinitamente m\u00e1s cruda de la celeb\u00e9rrima Par\u00e1sitos, de Bong Joon-ho. La cinta cuenta la historia de una familia que, tras la traici\u00f3n de uno de sus integrantes (el hermano menor vende la propiedad familiar sin la aprobaci\u00f3n del resto), se ven obligados a huir del campo a la ciudad. Los que se van son el hermano mediano que se ocupaba de la explotaci\u00f3n ganadera ahora inexistente, su mujer, la abuela y sus tres hijas menores. All\u00ed, en la capital, les espera la caridad de otro familiar. Mientras encuentran trabajo en cualquier forma de explotaci\u00f3n m\u00e1s o menos reglada, vivir\u00e1n en la caseta del jard\u00edn de una lujosa mansi\u00f3n. De aqu\u00ed en adelante, Shame and Money cumple de forma puntual con lo que promete su t\u00edtulo: una descripci\u00f3n en carne viva de la crueldad desvergonzada del capitalismo que nos hemos dado. Sin grandes manifiestos y sin los alardes de gran gui\u00f1ol del director coreano, la pel\u00edcula acierta a describir de manera tan afilada como cruda el deambular por la incertidumbre (y hasta la pobreza) de la familia y, apurando, de todos nosotros. El final doble muy cerca del g\u00e9nero de terror no hace m\u00e1s que dejar claro la punzante propuesta de la pel\u00edcula y, ya que estamos, el inmenso talento de un director que logra superar con mucha destreza de los c\u00f3digos del cine realista m\u00e1s rutinario. 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La cinta, de momento, ya se ha coronado con dos de los premios del Festival de Sundance, el del Jurado en ficci\u00f3n estadounidense y el del p\u00fablico, que en el certamen de Park City, al contrario que en los europeos, es especialmente relevante. Y lo que queda. Dentro de poco competir\u00e1 en la Berlinale y --Oscar y otros premios a un lado-- ya se puede decir que, si el a\u00f1o cinematogr\u00e1fico esperaba su primer gran acontecimiento, ya lo tiene en la pel\u00edcula protagonizada por la ni\u00f1a de ocho a\u00f1os Mason Reeves secundada por un desmedido e in\u00e9dito Channing Tatum. Los primeros 15 minutos de la pel\u00edcula dan la pauta. Pocos arranques tan descomunales, perturbadores y precisos. Siempre desde la mirada de la cr\u00eda, pero sin dejarse seducir por el virtuosismo est\u00e9ril del plano subjetivo a machamartillo, la pel\u00edcula se empe\u00f1a en capturar la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida, confusi\u00f3n y dolor que provoca en su protagonista el ser testigo de un acto violento. De una violaci\u00f3n. Como cada domingo, padre e hija aprovechan las ma\u00f1anas para correr por el parque. En un momento dado, ella se despista, se pierde y sus ojos abiertos de par en par son arrasados para siempre. Lo que ve no tiene ni explicaci\u00f3n ni sentido ni siquiera palabras en su vocabulario a\u00fan por formar. Lo que ve apenas admite el privilegio, pues eso es, de la mirada. De repente, ella es testigo de cargo de un crimen que atraviesa el rigor del C\u00f3digo Penal para transformarse en simplemente un cataclismo que todo lo puede, que todo lo arrasa. Lo que sigue es la puntual cr\u00f3nica de un desastre que afecta a los cimientos mismos de un sociedad acosada por asuntos tales como la violencia, el machismo o la desprotecci\u00f3n de las v\u00edctimas. La pel\u00edcula, ya se ha dicho, se sit\u00faa del lado profundamente extra\u00f1ado y ajeno de su protagonista y, desde ah\u00ed, ofrece al espectador el raro honor de mirar y sufrir desde la posici\u00f3n del otro, desde alguien que fuimos alguna vez y, sin embargo, por simplemente estar en el lugar equivocado a la hora incorrecta, tan diferente. Beth de Ara\u00fajo, que, seg\u00fan lo declarado, sufri\u00f3 algo parecido en su infancia, compone una pel\u00edcula tan ajustada a razones y, si se quiere, coherente y hasta geom\u00e9trica como profundamente emotiva y, sobre todo, inquietante. El estado de incomprensi\u00f3n de la ni\u00f1a, forzada a atravesar terapias, interrogatorios y gestos incomprensibles de los adultos, es descrito con una frialdad que directamente abrasa. A su lado y a la alturo de los ojos, la directora entrega un retrato veraz y claro del shock de los padres, entre el estupor y la condescendencia, en el espacio intermedio que deja la violencia exageradamente alerta del padre (Tatum) y la desesperaci\u00f3n de la madre (Gemma Chan). Pese a alguna que otra nota desafinada (la secuencia fuera de registro de la familia asistiendo a un espect\u00e1culo de danza), Josephine se atreve a todo, incluso a un persistente delirio infantil entre la realidad y el sue\u00f1o (cree ver al agresor en todos los lados), y siempre se mantiene tensa y en el lugar correcto: en el sitio de la herida.Dos premios para Josephine y, desde ya, la pel\u00edcula de Sundance. Y lo que vendr\u00e1.Verg\u00fcenza y dineroEl otro premio del jurado en el apartado de ficci\u00f3n, el internacional, fue para Shame and Money (Verg\u00fcenza y dinero), del director Visar Morina. La propuesta del kosovar no es tan espectacular como la de Beth de Ara\u00fajo, pero, por qu\u00e9 no, igual de eficaz y estremecedora. Resumiendo mucho y de manera algo fr\u00edvola, se podr\u00eda decir que estamos ante una nueva versi\u00f3n e infinitamente m\u00e1s cruda de la celeb\u00e9rrima Par\u00e1sitos, de Bong Joon-ho. La cinta cuenta la historia de una familia que, tras la traici\u00f3n de uno de sus integrantes (el hermano menor vende la propiedad familiar sin la aprobaci\u00f3n del resto), se ven obligados a huir del campo a la ciudad. Los que se van son el hermano mediano que se ocupaba de la explotaci\u00f3n ganadera ahora inexistente, su mujer, la abuela y sus tres hijas menores. All\u00ed, en la capital, les espera la caridad de otro familiar. Mientras encuentran trabajo en cualquier forma de explotaci\u00f3n m\u00e1s o menos reglada, vivir\u00e1n en la caseta del jard\u00edn de una lujosa mansi\u00f3n. De aqu\u00ed en adelante, Shame and Money cumple de forma puntual con lo que promete su t\u00edtulo: una descripci\u00f3n en carne viva de la crueldad desvergonzada del capitalismo que nos hemos dado. Sin grandes manifiestos y sin los alardes de gran gui\u00f1ol del director coreano, la pel\u00edcula acierta a describir de manera tan afilada como cruda el deambular por la incertidumbre (y hasta la pobreza) de la familia y, apurando, de todos nosotros. El final doble muy cerca del g\u00e9nero de terror no hace m\u00e1s que dejar claro la punzante propuesta de la pel\u00edcula y, ya que estamos, el inmenso talento de un director que logra superar con mucha destreza de los c\u00f3digos del cine realista m\u00e1s rutinario. 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Este es el objetivo y el gran logro de Josephine, la segunda pel\u00edcula de la directora Beth de Ara\u00fajo que ya sorprendiera con su pol\u00e9mico y muy perturbador debut, El club del odio (disponible, por cierto, en Filmin). La cinta, de momento, ya se ha coronado con dos de los premios del Festival de Sundance, el del Jurado en ficci\u00f3n estadounidense y el del p\u00fablico, que en el certamen de Park City, al contrario que en los europeos, es especialmente relevante. Y lo que queda. Dentro de poco competir\u00e1 en la Berlinale y --Oscar y otros premios a un lado-- ya se puede decir que, si el a\u00f1o cinematogr\u00e1fico esperaba su primer gran acontecimiento, ya lo tiene en la pel\u00edcula protagonizada por la ni\u00f1a de ocho a\u00f1os Mason Reeves secundada por un desmedido e in\u00e9dito Channing Tatum. Los primeros 15 minutos de la pel\u00edcula dan la pauta. Pocos arranques tan descomunales, perturbadores y precisos. Siempre desde la mirada de la cr\u00eda, pero sin dejarse seducir por el virtuosismo est\u00e9ril del plano subjetivo a machamartillo, la pel\u00edcula se empe\u00f1a en capturar la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida, confusi\u00f3n y dolor que provoca en su protagonista el ser testigo de un acto violento. De una violaci\u00f3n. Como cada domingo, padre e hija aprovechan las ma\u00f1anas para correr por el parque. En un momento dado, ella se despista, se pierde y sus ojos abiertos de par en par son arrasados para siempre. Lo que ve no tiene ni explicaci\u00f3n ni sentido ni siquiera palabras en su vocabulario a\u00fan por formar. Lo que ve apenas admite el privilegio, pues eso es, de la mirada. De repente, ella es testigo de cargo de un crimen que atraviesa el rigor del C\u00f3digo Penal para transformarse en simplemente un cataclismo que todo lo puede, que todo lo arrasa. Lo que sigue es la puntual cr\u00f3nica de un desastre que afecta a los cimientos mismos de un sociedad acosada por asuntos tales como la violencia, el machismo o la desprotecci\u00f3n de las v\u00edctimas. La pel\u00edcula, ya se ha dicho, se sit\u00faa del lado profundamente extra\u00f1ado y ajeno de su protagonista y, desde ah\u00ed, ofrece al espectador el raro honor de mirar y sufrir desde la posici\u00f3n del otro, desde alguien que fuimos alguna vez y, sin embargo, por simplemente estar en el lugar equivocado a la hora incorrecta, tan diferente. Beth de Ara\u00fajo, que, seg\u00fan lo declarado, sufri\u00f3 algo parecido en su infancia, compone una pel\u00edcula tan ajustada a razones y, si se quiere, coherente y hasta geom\u00e9trica como profundamente emotiva y, sobre todo, inquietante. El estado de incomprensi\u00f3n de la ni\u00f1a, forzada a atravesar terapias, interrogatorios y gestos incomprensibles de los adultos, es descrito con una frialdad que directamente abrasa. A su lado y a la alturo de los ojos, la directora entrega un retrato veraz y claro del shock de los padres, entre el estupor y la condescendencia, en el espacio intermedio que deja la violencia exageradamente alerta del padre (Tatum) y la desesperaci\u00f3n de la madre (Gemma Chan). Pese a alguna que otra nota desafinada (la secuencia fuera de registro de la familia asistiendo a un espect\u00e1culo de danza), Josephine se atreve a todo, incluso a un persistente delirio infantil entre la realidad y el sue\u00f1o (cree ver al agresor en todos los lados), y siempre se mantiene tensa y en el lugar correcto: en el sitio de la herida.Dos premios para Josephine y, desde ya, la pel\u00edcula de Sundance. Y lo que vendr\u00e1.Verg\u00fcenza y dineroEl otro premio del jurado en el apartado de ficci\u00f3n, el internacional, fue para Shame and Money (Verg\u00fcenza y dinero), del director Visar Morina. La propuesta del kosovar no es tan espectacular como la de Beth de Ara\u00fajo, pero, por qu\u00e9 no, igual de eficaz y estremecedora. Resumiendo mucho y de manera algo fr\u00edvola, se podr\u00eda decir que estamos ante una nueva versi\u00f3n e infinitamente m\u00e1s cruda de la celeb\u00e9rrima Par\u00e1sitos, de Bong Joon-ho. La cinta cuenta la historia de una familia que, tras la traici\u00f3n de uno de sus integrantes (el hermano menor vende la propiedad familiar sin la aprobaci\u00f3n del resto), se ven obligados a huir del campo a la ciudad. Los que se van son el hermano mediano que se ocupaba de la explotaci\u00f3n ganadera ahora inexistente, su mujer, la abuela y sus tres hijas menores. All\u00ed, en la capital, les espera la caridad de otro familiar. Mientras encuentran trabajo en cualquier forma de explotaci\u00f3n m\u00e1s o menos reglada, vivir\u00e1n en la caseta del jard\u00edn de una lujosa mansi\u00f3n. De aqu\u00ed en adelante, Shame and Money cumple de forma puntual con lo que promete su t\u00edtulo: una descripci\u00f3n en carne viva de la crueldad desvergonzada del capitalismo que nos hemos dado. Sin grandes manifiestos y sin los alardes de gran gui\u00f1ol del director coreano, la pel\u00edcula acierta a describir de manera tan afilada como cruda el deambular por la incertidumbre (y hasta la pobreza) de la familia y, apurando, de todos nosotros. El final doble muy cerca del g\u00e9nero de terror no hace m\u00e1s que dejar claro la punzante propuesta de la pel\u00edcula y, ya que estamos, el inmenso talento de un director que logra superar con mucha destreza de los c\u00f3digos del cine realista m\u00e1s rutinario. 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Este es el objetivo y el gran logro de Josephine, la segunda pel\u00edcula de la directora Beth de Ara\u00fajo que ya sorprendiera con su pol\u00e9mico y muy perturbador debut, El club del odio (disponible, por cierto, en Filmin). La cinta, de momento, ya se ha coronado con dos de los premios del Festival de Sundance, el del Jurado en ficci\u00f3n estadounidense y el del p\u00fablico, que en el certamen de Park City, al contrario que en los europeos, es especialmente relevante. Y lo que queda. Dentro de poco competir\u00e1 en la Berlinale y --Oscar y otros premios a un lado-- ya se puede decir que, si el a\u00f1o cinematogr\u00e1fico esperaba su primer gran acontecimiento, ya lo tiene en la pel\u00edcula protagonizada por la ni\u00f1a de ocho a\u00f1os Mason Reeves secundada por un desmedido e in\u00e9dito Channing Tatum. Los primeros 15 minutos de la pel\u00edcula dan la pauta. Pocos arranques tan descomunales, perturbadores y precisos. Siempre desde la mirada de la cr\u00eda, pero sin dejarse seducir por el virtuosismo est\u00e9ril del plano subjetivo a machamartillo, la pel\u00edcula se empe\u00f1a en capturar la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida, confusi\u00f3n y dolor que provoca en su protagonista el ser testigo de un acto violento. De una violaci\u00f3n. Como cada domingo, padre e hija aprovechan las ma\u00f1anas para correr por el parque. En un momento dado, ella se despista, se pierde y sus ojos abiertos de par en par son arrasados para siempre. Lo que ve no tiene ni explicaci\u00f3n ni sentido ni siquiera palabras en su vocabulario a\u00fan por formar. Lo que ve apenas admite el privilegio, pues eso es, de la mirada. De repente, ella es testigo de cargo de un crimen que atraviesa el rigor del C\u00f3digo Penal para transformarse en simplemente un cataclismo que todo lo puede, que todo lo arrasa. Lo que sigue es la puntual cr\u00f3nica de un desastre que afecta a los cimientos mismos de un sociedad acosada por asuntos tales como la violencia, el machismo o la desprotecci\u00f3n de las v\u00edctimas. La pel\u00edcula, ya se ha dicho, se sit\u00faa del lado profundamente extra\u00f1ado y ajeno de su protagonista y, desde ah\u00ed, ofrece al espectador el raro honor de mirar y sufrir desde la posici\u00f3n del otro, desde alguien que fuimos alguna vez y, sin embargo, por simplemente estar en el lugar equivocado a la hora incorrecta, tan diferente. Beth de Ara\u00fajo, que, seg\u00fan lo declarado, sufri\u00f3 algo parecido en su infancia, compone una pel\u00edcula tan ajustada a razones y, si se quiere, coherente y hasta geom\u00e9trica como profundamente emotiva y, sobre todo, inquietante. El estado de incomprensi\u00f3n de la ni\u00f1a, forzada a atravesar terapias, interrogatorios y gestos incomprensibles de los adultos, es descrito con una frialdad que directamente abrasa. A su lado y a la alturo de los ojos, la directora entrega un retrato veraz y claro del shock de los padres, entre el estupor y la condescendencia, en el espacio intermedio que deja la violencia exageradamente alerta del padre (Tatum) y la desesperaci\u00f3n de la madre (Gemma Chan). Pese a alguna que otra nota desafinada (la secuencia fuera de registro de la familia asistiendo a un espect\u00e1culo de danza), Josephine se atreve a todo, incluso a un persistente delirio infantil entre la realidad y el sue\u00f1o (cree ver al agresor en todos los lados), y siempre se mantiene tensa y en el lugar correcto: en el sitio de la herida.Dos premios para Josephine y, desde ya, la pel\u00edcula de Sundance. Y lo que vendr\u00e1.Verg\u00fcenza y dineroEl otro premio del jurado en el apartado de ficci\u00f3n, el internacional, fue para Shame and Money (Verg\u00fcenza y dinero), del director Visar Morina. La propuesta del kosovar no es tan espectacular como la de Beth de Ara\u00fajo, pero, por qu\u00e9 no, igual de eficaz y estremecedora. Resumiendo mucho y de manera algo fr\u00edvola, se podr\u00eda decir que estamos ante una nueva versi\u00f3n e infinitamente m\u00e1s cruda de la celeb\u00e9rrima Par\u00e1sitos, de Bong Joon-ho. La cinta cuenta la historia de una familia que, tras la traici\u00f3n de uno de sus integrantes (el hermano menor vende la propiedad familiar sin la aprobaci\u00f3n del resto), se ven obligados a huir del campo a la ciudad. Los que se van son el hermano mediano que se ocupaba de la explotaci\u00f3n ganadera ahora inexistente, su mujer, la abuela y sus tres hijas menores. All\u00ed, en la capital, les espera la caridad de otro familiar. Mientras encuentran trabajo en cualquier forma de explotaci\u00f3n m\u00e1s o menos reglada, vivir\u00e1n en la caseta del jard\u00edn de una lujosa mansi\u00f3n. De aqu\u00ed en adelante, Shame and Money cumple de forma puntual con lo que promete su t\u00edtulo: una descripci\u00f3n en carne viva de la crueldad desvergonzada del capitalismo que nos hemos dado. Sin grandes manifiestos y sin los alardes de gran gui\u00f1ol del director coreano, la pel\u00edcula acierta a describir de manera tan afilada como cruda el deambular por la incertidumbre (y hasta la pobreza) de la familia y, apurando, de todos nosotros. El final doble muy cerca del g\u00e9nero de terror no hace m\u00e1s que dejar claro la punzante propuesta de la pel\u00edcula y, ya que estamos, el inmenso talento de un director que logra superar con mucha destreza de los c\u00f3digos del cine realista m\u00e1s rutinario. 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La cinta, de momento, ya se ha coronado con dos de los premios del Festival de Sundance, el del Jurado en ficci\u00f3n estadounidense y el del p\u00fablico, que en el certamen de Park City, al contrario que en los europeos, es especialmente relevante. Y lo que queda. Dentro de poco competir\u00e1 en la Berlinale y --Oscar y otros premios a un lado-- ya se puede decir que, si el a\u00f1o cinematogr\u00e1fico esperaba su primer gran acontecimiento, ya lo tiene en la pel\u00edcula protagonizada por la ni\u00f1a de ocho a\u00f1os Mason Reeves secundada por un desmedido e in\u00e9dito Channing Tatum. Los primeros 15 minutos de la pel\u00edcula dan la pauta. Pocos arranques tan descomunales, perturbadores y precisos. Siempre desde la mirada de la cr\u00eda, pero sin dejarse seducir por el virtuosismo est\u00e9ril del plano subjetivo a machamartillo, la pel\u00edcula se empe\u00f1a en capturar la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida, confusi\u00f3n y dolor que provoca en su protagonista el ser testigo de un acto violento. De una violaci\u00f3n. Como cada domingo, padre e hija aprovechan las ma\u00f1anas para correr por el parque. En un momento dado, ella se despista, se pierde y sus ojos abiertos de par en par son arrasados para siempre. Lo que ve no tiene ni explicaci\u00f3n ni sentido ni siquiera palabras en su vocabulario a\u00fan por formar. Lo que ve apenas admite el privilegio, pues eso es, de la mirada. De repente, ella es testigo de cargo de un crimen que atraviesa el rigor del C\u00f3digo Penal para transformarse en simplemente un cataclismo que todo lo puede, que todo lo arrasa. Lo que sigue es la puntual cr\u00f3nica de un desastre que afecta a los cimientos mismos de un sociedad acosada por asuntos tales como la violencia, el machismo o la desprotecci\u00f3n de las v\u00edctimas. La pel\u00edcula, ya se ha dicho, se sit\u00faa del lado profundamente extra\u00f1ado y ajeno de su protagonista y, desde ah\u00ed, ofrece al espectador el raro honor de mirar y sufrir desde la posici\u00f3n del otro, desde alguien que fuimos alguna vez y, sin embargo, por simplemente estar en el lugar equivocado a la hora incorrecta, tan diferente. Beth de Ara\u00fajo, que, seg\u00fan lo declarado, sufri\u00f3 algo parecido en su infancia, compone una pel\u00edcula tan ajustada a razones y, si se quiere, coherente y hasta geom\u00e9trica como profundamente emotiva y, sobre todo, inquietante. El estado de incomprensi\u00f3n de la ni\u00f1a, forzada a atravesar terapias, interrogatorios y gestos incomprensibles de los adultos, es descrito con una frialdad que directamente abrasa. A su lado y a la alturo de los ojos, la directora entrega un retrato veraz y claro del shock de los padres, entre el estupor y la condescendencia, en el espacio intermedio que deja la violencia exageradamente alerta del padre (Tatum) y la desesperaci\u00f3n de la madre (Gemma Chan). Pese a alguna que otra nota desafinada (la secuencia fuera de registro de la familia asistiendo a un espect\u00e1culo de danza), Josephine se atreve a todo, incluso a un persistente delirio infantil entre la realidad y el sue\u00f1o (cree ver al agresor en todos los lados), y siempre se mantiene tensa y en el lugar correcto: en el sitio de la herida.Dos premios para Josephine y, desde ya, la pel\u00edcula de Sundance. Y lo que vendr\u00e1.Verg\u00fcenza y dineroEl otro premio del jurado en el apartado de ficci\u00f3n, el internacional, fue para Shame and Money (Verg\u00fcenza y dinero), del director Visar Morina. La propuesta del kosovar no es tan espectacular como la de Beth de Ara\u00fajo, pero, por qu\u00e9 no, igual de eficaz y estremecedora. Resumiendo mucho y de manera algo fr\u00edvola, se podr\u00eda decir que estamos ante una nueva versi\u00f3n e infinitamente m\u00e1s cruda de la celeb\u00e9rrima Par\u00e1sitos, de Bong Joon-ho. La cinta cuenta la historia de una familia que, tras la traici\u00f3n de uno de sus integrantes (el hermano menor vende la propiedad familiar sin la aprobaci\u00f3n del resto), se ven obligados a huir del campo a la ciudad. Los que se van son el hermano mediano que se ocupaba de la explotaci\u00f3n ganadera ahora inexistente, su mujer, la abuela y sus tres hijas menores. All\u00ed, en la capital, les espera la caridad de otro familiar. Mientras encuentran trabajo en cualquier forma de explotaci\u00f3n m\u00e1s o menos reglada, vivir\u00e1n en la caseta del jard\u00edn de una lujosa mansi\u00f3n. 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Este es el objetivo y el gran logro de Josephine, la segunda pel\u00edcula de la directora Beth de Ara\u00fajo que ya sorprendiera con su pol\u00e9mico y muy perturbador debut, El club del odio (disponible, por cierto, en Filmin). La cinta, de momento, ya se ha coronado con dos de los premios del Festival de Sundance, el del Jurado en ficci\u00f3n estadounidense y el del p\u00fablico, que en el certamen de Park City, al contrario que en los europeos, es especialmente relevante. Y lo que queda. Dentro de poco competir\u00e1 en la Berlinale y --Oscar y otros premios a un lado-- ya se puede decir que, si el a\u00f1o cinematogr\u00e1fico esperaba su primer gran acontecimiento, ya lo tiene en la pel\u00edcula protagonizada por la ni\u00f1a de ocho a\u00f1os Mason Reeves secundada por un desmedido e in\u00e9dito Channing Tatum. Los primeros 15 minutos de la pel\u00edcula dan la pauta. Pocos arranques tan descomunales, perturbadores y precisos. Siempre desde la mirada de la cr\u00eda, pero sin dejarse seducir por el virtuosismo est\u00e9ril del plano subjetivo a machamartillo, la pel\u00edcula se empe\u00f1a en capturar la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida, confusi\u00f3n y dolor que provoca en su protagonista el ser testigo de un acto violento. De una violaci\u00f3n. Como cada domingo, padre e hija aprovechan las ma\u00f1anas para correr por el parque. En un momento dado, ella se despista, se pierde y sus ojos abiertos de par en par son arrasados para siempre. Lo que ve no tiene ni explicaci\u00f3n ni sentido ni siquiera palabras en su vocabulario a\u00fan por formar. Lo que ve apenas admite el privilegio, pues eso es, de la mirada. De repente, ella es testigo de cargo de un crimen que atraviesa el rigor del C\u00f3digo Penal para transformarse en simplemente un cataclismo que todo lo puede, que todo lo arrasa. Lo que sigue es la puntual cr\u00f3nica de un desastre que afecta a los cimientos mismos de un sociedad acosada por asuntos tales como la violencia, el machismo o la desprotecci\u00f3n de las v\u00edctimas. La pel\u00edcula, ya se ha dicho, se sit\u00faa del lado profundamente extra\u00f1ado y ajeno de su protagonista y, desde ah\u00ed, ofrece al espectador el raro honor de mirar y sufrir desde la posici\u00f3n del otro, desde alguien que fuimos alguna vez y, sin embargo, por simplemente estar en el lugar equivocado a la hora incorrecta, tan diferente. Beth de Ara\u00fajo, que, seg\u00fan lo declarado, sufri\u00f3 algo parecido en su infancia, compone una pel\u00edcula tan ajustada a razones y, si se quiere, coherente y hasta geom\u00e9trica como profundamente emotiva y, sobre todo, inquietante. El estado de incomprensi\u00f3n de la ni\u00f1a, forzada a atravesar terapias, interrogatorios y gestos incomprensibles de los adultos, es descrito con una frialdad que directamente abrasa. A su lado y a la alturo de los ojos, la directora entrega un retrato veraz y claro del shock de los padres, entre el estupor y la condescendencia, en el espacio intermedio que deja la violencia exageradamente alerta del padre (Tatum) y la desesperaci\u00f3n de la madre (Gemma Chan). Pese a alguna que otra nota desafinada (la secuencia fuera de registro de la familia asistiendo a un espect\u00e1culo de danza), Josephine se atreve a todo, incluso a un persistente delirio infantil entre la realidad y el sue\u00f1o (cree ver al agresor en todos los lados), y siempre se mantiene tensa y en el lugar correcto: en el sitio de la herida.Dos premios para Josephine y, desde ya, la pel\u00edcula de Sundance. Y lo que vendr\u00e1.Verg\u00fcenza y dineroEl otro premio del jurado en el apartado de ficci\u00f3n, el internacional, fue para Shame and Money (Verg\u00fcenza y dinero), del director Visar Morina. La propuesta del kosovar no es tan espectacular como la de Beth de Ara\u00fajo, pero, por qu\u00e9 no, igual de eficaz y estremecedora. Resumiendo mucho y de manera algo fr\u00edvola, se podr\u00eda decir que estamos ante una nueva versi\u00f3n e infinitamente m\u00e1s cruda de la celeb\u00e9rrima Par\u00e1sitos, de Bong Joon-ho. La cinta cuenta la historia de una familia que, tras la traici\u00f3n de uno de sus integrantes (el hermano menor vende la propiedad familiar sin la aprobaci\u00f3n del resto), se ven obligados a huir del campo a la ciudad. Los que se van son el hermano mediano que se ocupaba de la explotaci\u00f3n ganadera ahora inexistente, su mujer, la abuela y sus tres hijas menores. All\u00ed, en la capital, les espera la caridad de otro familiar. Mientras encuentran trabajo en cualquier forma de explotaci\u00f3n m\u00e1s o menos reglada, vivir\u00e1n en la caseta del jard\u00edn de una lujosa mansi\u00f3n. De aqu\u00ed en adelante, Shame and Money cumple de forma puntual con lo que promete su t\u00edtulo: una descripci\u00f3n en carne viva de la crueldad desvergonzada del capitalismo que nos hemos dado. Sin grandes manifiestos y sin los alardes de gran gui\u00f1ol del director coreano, la pel\u00edcula acierta a describir de manera tan afilada como cruda el deambular por la incertidumbre (y hasta la pobreza) de la familia y, apurando, de todos nosotros. El final doble muy cerca del g\u00e9nero de terror no hace m\u00e1s que dejar claro la punzante propuesta de la pel\u00edcula y, ya que estamos, el inmenso talento de un director que logra superar con mucha destreza de los c\u00f3digos del cine realista m\u00e1s rutinario. Y todo ello, desde una mirada desde la posici\u00f3n del otro.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/sundance-corona-a-la-inquietante-y-perturbadora-josephine-la-violacion-desde-la-mirada-de-una-nina\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/vof-news.eu\/es\/sundance-corona-a-la-inquietante-y-perturbadora-josephine-la-violacion-desde-la-mirada-de-una-nina\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/sundance-corona-a-la-inquietante-y-perturbadora-josephine-la-violacion-desde-la-mirada-de-una-nina\/#primaryimage","url":"https:\/\/vof-news.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/17699552222882.jpg","contentUrl":"https:\/\/vof-news.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/17699552222882.jpg","width":1366,"height":768},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/sundance-corona-a-la-inquietante-y-perturbadora-josephine-la-violacion-desde-la-mirada-de-una-nina\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Sundance corona a la inquietante y perturbadora ‘Josephine’, la violaci\u00f3n desde la mirada de una ni\u00f1a"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/#website","url":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/","name":"vof-news.eu","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/#\/schema\/person\/f6a2a4309f0561835797fd8c19b333ed","name":"Author","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b67e614b1b25b3e9c0c239efdd2fde5ab015b5affd6f1c3c85911ca4b384e790?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b67e614b1b25b3e9c0c239efdd2fde5ab015b5affd6f1c3c85911ca4b384e790?s=96&d=mm&r=g","caption":"Author"},"sameAs":["http:\/\/vof-news.eu"],"url":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/author\/zwt6qxnjulxbnyg\/"}]}},"yoast_meta":{"yoast_wpseo_title":"","yoast_wpseo_metadesc":"","yoast_wpseo_canonical":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/322530","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=322530"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/322530\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":322537,"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/322530\/revisions\/322537"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/322531"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=322530"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=322530"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=322530"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}