{"id":319024,"date":"2026-01-22T11:19:51","date_gmt":"2026-01-22T08:19:51","guid":{"rendered":"https:\/\/vof-news.eu\/la-culpa-el-deseo-y-la-renuncia-de-tristan-e-isolde-en-el-liceu\/"},"modified":"2026-01-22T11:20:43","modified_gmt":"2026-01-22T08:20:43","slug":"la-culpa-el-deseo-y-la-renuncia-de-tristan-e-isolde-en-el-liceu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vof-news.eu\/es\/la-culpa-el-deseo-y-la-renuncia-de-tristan-e-isolde-en-el-liceu\/","title":{"rendered":"La culpa, el deseo y la renuncia de Trist\u00e1n e Isolde en el Liceu"},"content":{"rendered":"
\n

Hay historias que no envejecen porque no prometen soluciones. Tristan und Isolde<\/strong><\/i> es una de ellas. Wagner <\/strong>no escribi\u00f3 una \u00f3pera sobre el amor como refugio, sino sobre el amor como conflicto: deseo, espera, renuncia, culpa, responsabilidad, remordimiento, duda, miedo<\/strong>. \u00abTodos sentimientos muy humanos, que todos sentimos\u00bb, se\u00f1ala B\u00e1rbara Lluch, directora de escena de la nueva producci\u00f3n del Gran Teatro del Liceu que se estren\u00f3 el pasado 12 de enero.<\/strong><\/a>La diferencia es que aqu\u00ed llegan \u00abacompa\u00f1ados por una m\u00fasica c\u00f3smica y hablando en poemas wagnerianos\u00bb.<\/p>\n

La propuesta parte de una idea clara: que estos personajes quim\u00e9ricos no se queden en el pedestal. \u00abMe gustar\u00eda que a trav\u00e9s de estos personajes mitol\u00f3gicos nos reconoci\u00e9ramos a nosotros mismos\u00bb<\/strong>, explica la directora. No se trata de actualizar la \u00f3pera a base de gui\u00f1os contempor\u00e1neos, sino de asumir que, pese a la distancia hist\u00f3rica, seguimos entendiendo perfectamente lo que les ocurre.<\/p>\n

No es casual que la vigencia de la obra resulte casi obvia. \u00abLos buenos libretos son universales y atemporales\u00bb, recuerda Lluch. Aunque los personajes existan desde antes del siglo XII, \u00ablos sentimientos son los mismos de hoy. Y son reconocibles\u00bb.<\/strong> Wagner no necesita traducci\u00f3n emocional.<\/p>\n

Uno de los mayores riesgos de Tristan und Isolde , <\/i>tal y como se\u00f1ala Lluch, <\/i>es intentar superar a la m\u00fasica,<\/strong> aventurarse a ganarle el pulso. En esta producci\u00f3n la escena ha optado por acompa\u00f1arla. \u00abEs imposible competir con la m\u00fasica\u00bb, afirma Lluch, que explica que han trabajado la obra \u00abcomo si fuese teatro\u00bb. El libreto, dice, es \u00abincre\u00edblemente complejo y profundo\u00bb, y el objetivo ha sido claro: \u00abcrear una plataforma para poder disfrutarla al m\u00e1ximo sin entorpecer ni la belleza de la m\u00fasica ni la del texto\u00bb.<\/strong><\/p>\n

El montaje se sostiene sobre dos preguntas que funcionan como eje dram\u00e1tico: \u00ab\u00bfC\u00f3mo es el mundo que construyen Trist\u00e1n e Isolda ignorando el mundo a su alrededor tras beber la poci\u00f3n?\u00bb y<\/strong>\u00ab\u00bfEn qu\u00e9 estado mental sube Isolde al barco y con qu\u00e9 prop\u00f3sito?<\/strong>\u00ab. Desde ah\u00ed se articula una lectura que no elige entre amor absoluto y huida del mundo. Porque \u00abambas son compatibles\u00bb, afirma Lluch. Su amor, explica, \u00abes imposible en esta realidad\u00bb, y por eso no hay promesa de futuro<\/strong>: \u00abSaben que hasta que no mueran, no se les permitir\u00e1 estar juntos\u00bb.<\/p>\n

El tiempo suspendido de la obra, cuenta, ha sido otro de los grandes desaf\u00edos: \u00abLa narrativa no puede precipitarse\u00bb<\/strong>. Si lo hace, el riesgo es llegar \u00abal final del camino y todav\u00eda te queda media hora de escena\u00bb. Ensayar este tempo exige sostener \u00abuna especie de gravedad\u00bb constante, una forma de trabajo distinta y exigente.<\/p>\n

En una \u00f3pera tan larga, el espacio, la luz y el movimiento no est\u00e1n para lucirse<\/strong>. Desde el inicio, el objetivo ha sido no entorpecer ni para los cantantes ni para el p\u00fablico \u00abel \u2018viaje metaf\u00edsico que supone esta obra maestra\u00bb, explica Lluch. Escenograf\u00eda y luz acompa\u00f1an a la dramaturgia casi como cogi\u00e9ndola de la mano.<\/p>\n

El trabajo con los int\u00e9rpretes ha sido esencial para Lluch. Habla de \u00abuna suerte incre\u00edble con los repartos\u00bb y de la necesidad de encontrar un equilibrio entre las exigencias del canto y la escena. \u00abHasta que hemos llegado a la sala de ensayos no he entendido algunas necesidades f\u00edsicas para cantar el rol\u00bb, reconoce, subrayando el respeto absoluto por lo que hacen estos artistas sobre el escenario.<\/strong><\/p>\n

Ese respeto atraviesa toda la propuesta. \u00abEl respeto por la obra es lo \u00fanico importante\u00bb, afirma Lluch, enumerando a Wagner, la m\u00fasica, el texto, los cantantes, la orquesta, el teatro y el p\u00fablico, y dejando \u00abdebajo de todo, mi min\u00fasculo ego\u00bb. <\/strong>Trabajar dentro de \u00abuna de las catedrales m\u00e1s bellas del mundo\u00bb implica, dice, asumir que nada debe romper su equilibrio.<\/p>\n

Despu\u00e9s del estreno, el deseo es sencillo y ambicioso a la vez: \u00abque hayan disfrutado de una de las m\u00fasicas m\u00e1s bellas jam\u00e1s escritas, con uno de los mejores libretos\u00bb, que se emocionen y salgan del teatro \u00abcon el coraz\u00f3n y el alma rebosando felicidad\u00bb. Casi nada. Pero <\/strong>Trist\u00e1n e Isolda<\/strong><\/i> nunca ha ido de pedir poco.<\/strong><\/p>\n\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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"Los buenos libretos son universales y atemporales", recuerda Lluch. Aunque los personajes existan desde antes del siglo XII, "los sentimientos son los mismos de hoy. Y son reconocibles". Wagner no necesita traducci\u00f3n emocional.Uno de los mayores riesgos de Tristan und Isolde , tal y como se\u00f1ala Lluch, es intentar superar a la m\u00fasica, aventurarse a ganarle el pulso. En esta producci\u00f3n la escena ha optado por acompa\u00f1arla. "Es imposible competir con la m\u00fasica", afirma Lluch, que explica que han trabajado la obra "como si fuese teatro". El libreto, dice, es "incre\u00edblemente complejo y profundo", y el objetivo ha sido claro: "crear una plataforma para poder disfrutarla al m\u00e1ximo sin entorpecer ni la belleza de la m\u00fasica ni la del texto".El montaje se sostiene sobre dos preguntas que funcionan como eje dram\u00e1tico: "\u00bfC\u00f3mo es el mundo que construyen Trist\u00e1n e Isolda ignorando el mundo a su alrededor tras beber la poci\u00f3n?" y"\u00bfEn qu\u00e9 estado mental sube Isolde al barco y con qu\u00e9 prop\u00f3sito?". Desde ah\u00ed se articula una lectura que no elige entre amor absoluto y huida del mundo. Porque "ambas son compatibles", afirma Lluch. Su amor, explica, "es imposible en esta realidad", y por eso no hay promesa de futuro: "Saben que hasta que no mueran, no se les permitir\u00e1 estar juntos".El tiempo suspendido de la obra, cuenta, ha sido otro de los grandes desaf\u00edos: "La narrativa no puede precipitarse". Si lo hace, el riesgo es llegar "al final del camino y todav\u00eda te queda media hora de escena". Ensayar este tempo exige sostener "una especie de gravedad" constante, una forma de trabajo distinta y exigente.En una \u00f3pera tan larga, el espacio, la luz y el movimiento no est\u00e1n para lucirse. Desde el inicio, el objetivo ha sido no entorpecer ni para los cantantes ni para el p\u00fablico "el \u2018viaje metaf\u00edsico que supone esta obra maestra", explica Lluch. Escenograf\u00eda y luz acompa\u00f1an a la dramaturgia casi como cogi\u00e9ndola de la mano.El trabajo con los int\u00e9rpretes ha sido esencial para Lluch. Habla de "una suerte incre\u00edble con los repartos" y de la necesidad de encontrar un equilibrio entre las exigencias del canto y la escena. "Hasta que hemos llegado a la sala de ensayos no he entendido algunas necesidades f\u00edsicas para cantar el rol", reconoce, subrayando el respeto absoluto por lo que hacen estos artistas sobre el escenario.Ese respeto atraviesa toda la propuesta. "El respeto por la obra es lo \u00fanico importante", afirma Lluch, enumerando a Wagner, la m\u00fasica, el texto, los cantantes, la orquesta, el teatro y el p\u00fablico, y dejando "debajo de todo, mi min\u00fasculo ego". Trabajar dentro de "una de las catedrales m\u00e1s bellas del mundo" implica, dice, asumir que nada debe romper su equilibrio.Despu\u00e9s del estreno, el deseo es sencillo y ambicioso a la vez: "que hayan disfrutado de una de las m\u00fasicas m\u00e1s bellas jam\u00e1s escritas, con uno de los mejores libretos", que se emocionen y salgan del teatro "con el coraz\u00f3n y el alma rebosando felicidad". Casi nada. 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Y son reconocibles". Wagner no necesita traducci\u00f3n emocional.Uno de los mayores riesgos de Tristan und Isolde , tal y como se\u00f1ala Lluch, es intentar superar a la m\u00fasica, aventurarse a ganarle el pulso. En esta producci\u00f3n la escena ha optado por acompa\u00f1arla. "Es imposible competir con la m\u00fasica", afirma Lluch, que explica que han trabajado la obra "como si fuese teatro". El libreto, dice, es "incre\u00edblemente complejo y profundo", y el objetivo ha sido claro: "crear una plataforma para poder disfrutarla al m\u00e1ximo sin entorpecer ni la belleza de la m\u00fasica ni la del texto".El montaje se sostiene sobre dos preguntas que funcionan como eje dram\u00e1tico: "\u00bfC\u00f3mo es el mundo que construyen Trist\u00e1n e Isolda ignorando el mundo a su alrededor tras beber la poci\u00f3n?" y"\u00bfEn qu\u00e9 estado mental sube Isolde al barco y con qu\u00e9 prop\u00f3sito?". Desde ah\u00ed se articula una lectura que no elige entre amor absoluto y huida del mundo. Porque "ambas son compatibles", afirma Lluch. Su amor, explica, "es imposible en esta realidad", y por eso no hay promesa de futuro: "Saben que hasta que no mueran, no se les permitir\u00e1 estar juntos".El tiempo suspendido de la obra, cuenta, ha sido otro de los grandes desaf\u00edos: "La narrativa no puede precipitarse". Si lo hace, el riesgo es llegar "al final del camino y todav\u00eda te queda media hora de escena". Ensayar este tempo exige sostener "una especie de gravedad" constante, una forma de trabajo distinta y exigente.En una \u00f3pera tan larga, el espacio, la luz y el movimiento no est\u00e1n para lucirse. Desde el inicio, el objetivo ha sido no entorpecer ni para los cantantes ni para el p\u00fablico "el \u2018viaje metaf\u00edsico que supone esta obra maestra", explica Lluch. Escenograf\u00eda y luz acompa\u00f1an a la dramaturgia casi como cogi\u00e9ndola de la mano.El trabajo con los int\u00e9rpretes ha sido esencial para Lluch. Habla de "una suerte incre\u00edble con los repartos" y de la necesidad de encontrar un equilibrio entre las exigencias del canto y la escena. "Hasta que hemos llegado a la sala de ensayos no he entendido algunas necesidades f\u00edsicas para cantar el rol", reconoce, subrayando el respeto absoluto por lo que hacen estos artistas sobre el escenario.Ese respeto atraviesa toda la propuesta. "El respeto por la obra es lo \u00fanico importante", afirma Lluch, enumerando a Wagner, la m\u00fasica, el texto, los cantantes, la orquesta, el teatro y el p\u00fablico, y dejando "debajo de todo, mi min\u00fasculo ego". 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No se trata de actualizar la \u00f3pera a base de gui\u00f1os contempor\u00e1neos, sino de asumir que, pese a la distancia hist\u00f3rica, seguimos entendiendo perfectamente lo que les ocurre.No es casual que la vigencia de la obra resulte casi obvia. \"Los buenos libretos son universales y atemporales\", recuerda Lluch. Aunque los personajes existan desde antes del siglo XII, \"los sentimientos son los mismos de hoy. Y son reconocibles\". Wagner no necesita traducci\u00f3n emocional.Uno de los mayores riesgos de Tristan und Isolde , tal y como se\u00f1ala Lluch, es intentar superar a la m\u00fasica, aventurarse a ganarle el pulso. En esta producci\u00f3n la escena ha optado por acompa\u00f1arla. \"Es imposible competir con la m\u00fasica\", afirma Lluch, que explica que han trabajado la obra \"como si fuese teatro\". El libreto, dice, es \"incre\u00edblemente complejo y profundo\", y el objetivo ha sido claro: \"crear una plataforma para poder disfrutarla al m\u00e1ximo sin entorpecer ni la belleza de la m\u00fasica ni la del texto\".El montaje se sostiene sobre dos preguntas que funcionan como eje dram\u00e1tico: \"\u00bfC\u00f3mo es el mundo que construyen Trist\u00e1n e Isolda ignorando el mundo a su alrededor tras beber la poci\u00f3n?\" y\"\u00bfEn qu\u00e9 estado mental sube Isolde al barco y con qu\u00e9 prop\u00f3sito?\". Desde ah\u00ed se articula una lectura que no elige entre amor absoluto y huida del mundo. Porque \"ambas son compatibles\", afirma Lluch. Su amor, explica, \"es imposible en esta realidad\", y por eso no hay promesa de futuro: \"Saben que hasta que no mueran, no se les permitir\u00e1 estar juntos\".El tiempo suspendido de la obra, cuenta, ha sido otro de los grandes desaf\u00edos: \"La narrativa no puede precipitarse\". Si lo hace, el riesgo es llegar \"al final del camino y todav\u00eda te queda media hora de escena\". Ensayar este tempo exige sostener \"una especie de gravedad\" constante, una forma de trabajo distinta y exigente.En una \u00f3pera tan larga, el espacio, la luz y el movimiento no est\u00e1n para lucirse. Desde el inicio, el objetivo ha sido no entorpecer ni para los cantantes ni para el p\u00fablico \"el \u2018viaje metaf\u00edsico que supone esta obra maestra\", explica Lluch. Escenograf\u00eda y luz acompa\u00f1an a la dramaturgia casi como cogi\u00e9ndola de la mano.El trabajo con los int\u00e9rpretes ha sido esencial para Lluch. Habla de \"una suerte incre\u00edble con los repartos\" y de la necesidad de encontrar un equilibrio entre las exigencias del canto y la escena. \"Hasta que hemos llegado a la sala de ensayos no he entendido algunas necesidades f\u00edsicas para cantar el rol\", reconoce, subrayando el respeto absoluto por lo que hacen estos artistas sobre el escenario.Ese respeto atraviesa toda la propuesta. \"El respeto por la obra es lo \u00fanico importante\", afirma Lluch, enumerando a Wagner, la m\u00fasica, el texto, los cantantes, la orquesta, el teatro y el p\u00fablico, y dejando \"debajo de todo, mi min\u00fasculo ego\". Trabajar dentro de \"una de las catedrales m\u00e1s bellas del mundo\" implica, dice, asumir que nada debe romper su equilibrio.Despu\u00e9s del estreno, el deseo es sencillo y ambicioso a la vez: \"que hayan disfrutado de una de las m\u00fasicas m\u00e1s bellas jam\u00e1s escritas, con uno de los mejores libretos\", que se emocionen y salgan del teatro \"con el coraz\u00f3n y el alma rebosando felicidad\". Casi nada. Pero Trist\u00e1n e Isolda nunca ha ido de pedir poco.","robots":{"index":"noindex","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"La culpa, el deseo y la renuncia de Trist\u00e1n e Isolde en el Liceu - vof-news.eu","og_description":"Hay historias que no envejecen porque no prometen soluciones. Tristan und Isolde es una de ellas. 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No se trata de actualizar la \u00f3pera a base de gui\u00f1os contempor\u00e1neos, sino de asumir que, pese a la distancia hist\u00f3rica, seguimos entendiendo perfectamente lo que les ocurre.No es casual que la vigencia de la obra resulte casi obvia. \"Los buenos libretos son universales y atemporales\", recuerda Lluch. Aunque los personajes existan desde antes del siglo XII, \"los sentimientos son los mismos de hoy. Y son reconocibles\". Wagner no necesita traducci\u00f3n emocional.Uno de los mayores riesgos de Tristan und Isolde , tal y como se\u00f1ala Lluch, es intentar superar a la m\u00fasica, aventurarse a ganarle el pulso. En esta producci\u00f3n la escena ha optado por acompa\u00f1arla. \"Es imposible competir con la m\u00fasica\", afirma Lluch, que explica que han trabajado la obra \"como si fuese teatro\". 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No se trata de actualizar la \u00f3pera a base de gui\u00f1os contempor\u00e1neos, sino de asumir que, pese a la distancia hist\u00f3rica, seguimos entendiendo perfectamente lo que les ocurre.No es casual que la vigencia de la obra resulte casi obvia. \"Los buenos libretos son universales y atemporales\", recuerda Lluch. Aunque los personajes existan desde antes del siglo XII, \"los sentimientos son los mismos de hoy. Y son reconocibles\". Wagner no necesita traducci\u00f3n emocional.Uno de los mayores riesgos de Tristan und Isolde , tal y como se\u00f1ala Lluch, es intentar superar a la m\u00fasica, aventurarse a ganarle el pulso. En esta producci\u00f3n la escena ha optado por acompa\u00f1arla. \"Es imposible competir con la m\u00fasica\", afirma Lluch, que explica que han trabajado la obra \"como si fuese teatro\". El libreto, dice, es \"incre\u00edblemente complejo y profundo\", y el objetivo ha sido claro: \"crear una plataforma para poder disfrutarla al m\u00e1ximo sin entorpecer ni la belleza de la m\u00fasica ni la del texto\".El montaje se sostiene sobre dos preguntas que funcionan como eje dram\u00e1tico: \"\u00bfC\u00f3mo es el mundo que construyen Trist\u00e1n e Isolda ignorando el mundo a su alrededor tras beber la poci\u00f3n?\" y\"\u00bfEn qu\u00e9 estado mental sube Isolde al barco y con qu\u00e9 prop\u00f3sito?\". Desde ah\u00ed se articula una lectura que no elige entre amor absoluto y huida del mundo. Porque \"ambas son compatibles\", afirma Lluch. Su amor, explica, \"es imposible en esta realidad\", y por eso no hay promesa de futuro: \"Saben que hasta que no mueran, no se les permitir\u00e1 estar juntos\".El tiempo suspendido de la obra, cuenta, ha sido otro de los grandes desaf\u00edos: \"La narrativa no puede precipitarse\". Si lo hace, el riesgo es llegar \"al final del camino y todav\u00eda te queda media hora de escena\". Ensayar este tempo exige sostener \"una especie de gravedad\" constante, una forma de trabajo distinta y exigente.En una \u00f3pera tan larga, el espacio, la luz y el movimiento no est\u00e1n para lucirse. Desde el inicio, el objetivo ha sido no entorpecer ni para los cantantes ni para el p\u00fablico \"el \u2018viaje metaf\u00edsico que supone esta obra maestra\", explica Lluch. Escenograf\u00eda y luz acompa\u00f1an a la dramaturgia casi como cogi\u00e9ndola de la mano.El trabajo con los int\u00e9rpretes ha sido esencial para Lluch. 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